Blog de Pedro Santana

El trailer completo de Batman Begins ha sido liberado.

Promises (2001)
Directores: B.Z. Goldberg, Carlos Bolado y Justine Shapiro.
País: Estados Unidos.

Promesas es un documental filmado entre 1995 y 1998 en Jerusalen. Los directores siguen a un grupo de siete niños (cuatro Palestinos y tres Judios) cada uno de ellos diferentes entre sí en formación y nivel social. Los niños son filmados durante tres años para ofrecernos la perspectiva y pensamiento de su forma de vida y del conflicto que los envuelve, ofreciendonos a veces duras palabras sobre el invasor según al bando al que se pertenece.

Al comienzo del documental se puede percibir la presencia de los familiares y como claramente la opinión de los pequeños es afectada por la de ellos; de manera que los niños se limitan a tan solo reproducir el sentimiento de los padres, abuelos, maestros y la gente que los rodea. Sin embargo, con el transcurrir del tiempo los familiares pasan a segundo plano y los niños comienzan a tornarse sinceros y buscar la manera de decir lo que piensan realmente.

En un principio los niños son presentados por separado, pero conforme el documental se desarrolla los niños se tornan curiosos sobre el proyecto, pero sobre todo a quien se filma del “otro lado”. Los directores al mostrarles fotografias de los demas niños, estos comienzan a tener interes unos con otros motivando a una reunión entre los pequeños. La tensión y emosión entre ellos en evidente, el espectador puede ser testigo de como la timidez y la desconfianza entre ellos va desapareciando para que finalmente emerja lo que todos ellos tienen en común, su niñez y su corazon. Los niños se sumengen en juegos, risas, discusiones inocentes y abrazos mostrando lazos comunes mas allá de un conflicto.

Un excelente documental que motiva a la reflexión.

Lost in Translation (2003)
Director: Sofía Coppola
País: Estados Unidos/ Japón

El gran escenario: Tokio, una ciudad llena de tecnología, luminarias, rascacielos, grandes negocios, karaokes, bares y mucha, mucha gente; los protagonistas: Bob (Bill Murray) y Charlotte (Scarlett Johannson), ambos norteamericanos que por circunstancias distintas se encuentran en esa gran ciudad. Por un lado Bob, casado, de edad madura y actor de cine que vive mas que de su fama que de actuación, quién llega a la ciudad para filmar un comercial de whisky. Por el otro Charlotte, una joven que acompaña a su siempre ocupado fotógrafo esposo. Ambos se encuentran en una tierra que no les es familiar, ajena completamente a su realidad, a su vida diaria y simplemente no sienten encajar ahí.

Ambos son incapaces de poder dormir, en parte por la diferencia de horarios y en parte por el sentimiento de vació que los consume. Charlotte y Bob tan aparentemente opuestos, se conocen una noche en el bar del hotel. Encuentro que marca el comienzo de un vínculo sentimental con el cual recorren Tokio y viven situaciones emotivas mientras crece en ellos ese fuerte lazo emocional que los acerca más y más entre sí, permitiendoles reflexionar sobre sus vidas.

Sofía Coppola nos presenta una metafórica y sutil historia de amor y descubrimiento personal que tiene la capacidad de envolvernos en una atmósfera minimalista a pesar de todo el glamour de Tokio. Historia donde el lenguaje corporal está presente y donde la trama se torna un tanto incierta, donde las circunstancias se insinúan como las responsables de los sutiles tintes de atracción entre Bod y Charlotte. A pesar de esto, Sofía Coppola va mucho más allá de siquiera intentar presentar a sus protagonistas como simples amantes. Ella crea personajes muy bien estructurados con un guión firme, incapaz de permitirle al espectador crearse la idea de un romance. La directora crea algunas escenas donde la tensión sexual está presente, pero nunca se culmina, como si existiese una suave y delgada barrera entre ellos; barrera que logra que la escena final sea simplemente magnífica.

La actuación de Bill Murray es muy buena y su característico sentido del humor está presente. Scarlett Johannson, sencillamente genial, es a mi apreciación quién cautiva a lo largo de la película. En definitiva, una propuesta diferente de Sofía Coppola que vale la pena ver.

PS: Ok, lo admito, en este mes de marzo se ha publicado demasiada miel y emociones en esta sección, así que echaré la culpa al mes de los piscianos por incluirme entre ellos.

My Life Without Me (2003)
Director: Isabel Coixet
País: Canada / España

Ann (Sarah Polley), es una joven de veintitrés años, que tiene dos hijas preciosas y un marido amoroso con el cual se casó a los diecisiete años y ha sido su único novio. Ellos viven en una humilde casa rodante detrás de la casa de su madre, quién se encuentra siempre enojada contra el mundo y cuyo padre de Ann se encuentra en prisión. Ann y su esposo, ambos de escasos recursos económicos se ven forzados a trabajar, sin embargo, tienen un hogar feliz, colorido y donde se respira amor. Cierto día Ann sufre de dolores que la obligan a ir al hospital, ahí recibe la noticia que tiene un tumor avanzado el cual no es posible erradicarle y le acorta su vida a tan sólo tres meses. Ann decide no decir nada a su familia y a partir de ese momento emprende acciones sobre lo que serán sus últimos días

Con esta premisa Isabel Coixet cuenta una deliciosa historia donde la protagonista se enfrenta a la muerte con el deseo de sentirse viva, de aprender a vivir, aun cuando se sabe que se va a morir. Encontrando la protagonista con su decisión momentos atesorables y tocando la vida de otros de una manera profunda en lugares tan inesperados y cotidianos. Es un cuento de esperanza y de creencia en el amor. En ella se nos muestra a través de diferentes personajes cómo nos rodeamos de cosas materiales y muchas veces insignificantes, mientras olvidamos de lo que es vivir.

La actuación de Sarah Polley en conjunto con la dirección de imágenes cautivan desde el principio, sus gestos, sus miradas, las pausas, las bellas imágenes y el silencio mismo hacen del espectador un cómplice silencioso, dispuesto a acompañar la historia en todo momento gracias al manejo de una cámara que se entromete en la vida de los personajes. La película es rica visualmente y tiene un ritmo lento, sin embargo, no es cansada, está dulcemente llena de emociones sin caer en el melodrama e invita a la reflexión sobre como decidimos vivir.

Es una película que definitivamente ha pasado a ser una de mis favoritas, acompañada de una agradable banda sonora y sutiles sorpresas como la actriz que encarna la madre de Ann. Película ampliamente recomendable y que extrañamente me recuerda a Dancer in the dark de Lars Von Trier.

The Shawshank Redemption (1994)
Director: Frank Darabont
País: Estados Unidos

Basada en una novela escrita por Stephen King y dirigida por Frank Darabont, “sueños de fuga” como se le conoció en México, da como resultado una película muy emotiva, exquisita en muchos sentidos y muy particularmente una de mis favoritas. En ella se nos cuenta la historia de dos hombres en una prisión de los años cuarenta, por un lado la historia de Ellis Boyd Redding (Morgan Freeman) llamado simplemente “Rojo”, quien se encuentra en prisión desde hace mucho tiempo y se ha ganado el puesto de conseguir cualquier cosa en prisión a cambio de dinero o cigarrillos. Por otro lado, esta la vida de Andy Dufresne (Tim Robbins) quien es un joven abogado exitoso que recién llega a prisión después de ser acusado injustamente de asesinar a su esposa y su amante.

Andy vive un infierno en prisión al sufrir el abuso de un grupo de reos, sin embargo su esperanza en demostrar su inocencia lo mantiene con fuerzas, Andy descubre una gran amistad al conocer a Rojo y gracias a sus estudios de abogado comienza a ganar privilegios al ofrecerse a ayudar a los guardias con sus problemas fiscales, gracias a estas habilidades, poco a poco le van permitiendo ganarse un cierto nivel ya que ahora ayuda al alcaide de la prisión con todos sus negocios sucios. Andy en compañía de Rojo y sus amigos forman una biblioteca, consiguen trabajos privilegiados al aire libre tomando cervezas haciéndoles olvidar un poco lo difícil de la vida en prisión, si embargo, Andy aún piensa en su libertad.

Andy en reunión con sus amigos escucha atónito a Tommy como le cuenta haber conocido a un preso que se jacta de haber matado a una mujer y su amante e inculpado al esposo, Andy viendo la oportunidad de reabrir su caso y ser libre, habla con el alcaide Norton, pero este, considera demasiado importante a Andy para conservar sus negocios sucios y se encarga de que permanezca en prisión quitándole todos sus privilegios y silenciado a Tommy. Andy ahora ha perdido toda esperanza de ser liberado y habla con Rojo para recordarle el sueño de tener juntos un pequeño hotel y un bote en Zihuatanejo y que se mantenga firme a el, ya que ahora Rojo es quién tiene más posibilidades de salir. Andy cae en la depresión y se aísla y en los eventos subsecuentes le recuerda a Rojo que hay aves que nacen para no estar enjauladas y Rojo tendrá que mantener su promesa de conservar el sueño de ambos.

La película toda, es exquisita, la escenografía y actuación son geniales, una película que vale la pena ver más de una vez.