Tesis (1996)
Director: Alejandro Amenábar
País: España
La violencia audiovisual en los medios de comunicación y la utilización de ella como medio de expresión en el cine, estas son las premisas con las que Angela (Ana Torrent), una estudiante de periodismo, parte para la realización de su tesis con la dirección del Prof. Figueroa (Miguel Picazo). Ambos, para el inicio del proyecto acuerdan la búsqueda de material cinematográfico acorde al tema, por un lado Angela busca a Chema (Fele Martínez), quién es un fan del cine gore y pornográfico, además de ser un tipo simpático que contrasta con sus comentarios cómicos al suspenso y oscuridad de la película. Por otro lado, el Prof. Figueroa que cuenta con total acceso a la videoteca de la facultad encuentra algunas películas de las cuales desconoce su contenido, mas tarde el cuerpo sin vida del profesor es encontrado por Angela en la sala de proyección de la facultad, al parecer la muerte fue causada por un paro cardiaco debido al contenido de la película, Angela toma el video, sin embargo, no logra poner sus ojos en las imágenes debido a los gritos llenos de terror y desesperación provenientes de una mujer en la película. Angela acude nuevamente a Chema quienes juntos descubren que se trata de un video snuff donde participa una estudiante de la facultad.
Con esto en mente, Almenábar nos presenta un thriller que a pesar de la impresión que pudiera dar la trama de la película, en ella no se muestran escenas violentas, todo queda a la imaginación del espectador, quién a través de algunas tomas realizadas a un televisor, las expresiones en los rostros de los protagonistas e incluso la eliminación de imágenes producen las conclusiones necesarias y con ello las respuestas emocionales de nuestro cuerpo. Además, el manejo de sombras, una mano que sale de la oscuridad hacia la boca de Angela y posteriormente hacia sus ojos para evitarle ver lo inminente, agregan terror a este thriller.
Almenábar cuenta la historia de manera que el espectador se convierte en Angela, que descubre el snuff sin pedirlo, por accidente y de la cual nada conoce. De esta manera y conforme avanza la película se nos explica casi a manera de enseñanza lo necesario en torno al snuff exponiendo una parte oscura del alma humana a través de esta historia.
Datos adicionales:
Tesis (1996) tiene su contraparte con 8mm (1999) donde participa Nicolas Cage. Otras películas de Alejandro Almenábar son: Abre los ojos (1997) con Penélope Cruz (que posteriormente es tomada para hacer Vanilla Sky en el 2001 con Tom Cruise), Los otros (2001) con Nicole Kidman y su última película Mar adentro (2004) donde el director aborda el tema de la eutanasia.
Maria llena eres de gracia (2004)
Director: Joshua Marston
Maria Álvarez (Catalina Sandino) es una chica de diecisiete años decidida, luchadora y con mucho temple; ella vive en un pueblo en las afueras de Bogotá, junto con su abuela, su madre y su hermana mayor quién es madre soltera. Maria está embarazada de un novio de la cual no está enamorada y quién no la quiere, unidos simplemente por las circunstancias. Ella trabaja en una empresa preparando las rosas para su exportación, es un trabajo repetitivo y esclavizante, donde se gana poco y cuyo sueldo se ve forzada a entregar de manera integro para mantener a su pequeño sobrino. Cansada de esta opresión decide cambiar el curso de su vida y deja atrás su pueblo natal para buscar un trabajo de sirvienta en Bogotá. En su camino encuentra a Franklin, quién viendo sus apuros la lleva con Don Fernando quienes le proponen trabajar de mula, trabajo que consiste en tragar pequeños envoltorios de droga con el fin de llevarlas en el interior del estomago y de esta manera hacerlas llegar a los Estados Unidos. Maria acepta y es entrenada, una vez listos ella y los preparativos es enviada a New York y su viaje a lo desconocido comienza, enfrentando situaciones difíciles de las que saldrá adelante impulsada por su coraje y su gracia, lanzándose hacia un futuro incierto.
El título, junto con el diseño del cartel publicitario me parecieron muy ingeniosos y llamativos, y a primera vista pueden engañar sobre la temática de la película. El director Marston retrata en está película sólo una de las tantas historias similares que enfrentan estas mujeres en busca de algo mejor. La historia es contada de manera lineal, simple y precisa, sin un gran guión, casi austera. La actuación es buena y centrada en contar la historia de la manera más veraz posible. El manejo de cámaras de igual forma sencilla, la mayor parte del tiempo con tomas cercanas de los protagonistas, casi filmada como un documental, resaltando la humanidad de los personajes más allá del ambiente en el que se ven rodeados. Una película ampliamente recomendada en está temporada.
Trainspotting (1996)
Director: Danny Boyle
Spud, Diane, Sick boy, Bebgie y Renton, son cinco jóvenes amigos dispuestos a tirar su vida a la basura entregando su tiempo completamente al sexo, la música, la violencia y el amor a las drogas. Estos singulares personajes crean un mundo a parte de la sociedad moderna para ofrecernos una imagen del mundo del consumo de las drogas entre los jóvenes.
Renton (Ewan McGregor), protagonista de la película, es el más drogadicto, quien no desaprovecha ninguna oportunidad para drogarse con el grupo. Sin embargo, Renton después de un tiempo intenta dejar atrás el mundo de las drogas, lo cual le resulta difícil debido al grupo de amigos con los que se ve rodeado, logrando con esto que su viaje para lograrlo su cometido se vea repleto de situaciones graciosas, tristes y dolorosas, cayendo varias veces en lo que pretende dejar. A pesar de esto, él sigue intentando salirse de este mundo redefiniendo los límites de su amistad con el grupo.
Sin duda una muy buena película, donde encontramos una propuesta visual interesante y muy bien lograda por el director Danny Boyle, quién logra captar visualmente y sumergir al espectador a los efectos y alucinaciones que Renton y su grupo de adictos experimentan con la droga, logrando tomas memorables particularmente la escena de la habitación cuando Renton se droga y experimenta la sensación de caer al vació y la escena cuando el protagonista viaja nadando a través del escusado mas sucio de la ciudad sólo para recuperar su droga. El guión es genial apoyado magníficamente por los actores. Una película ampliamente recomendada que se ve acompañada en todo momento de música y mezclas electrónicas que transmiten fuerza a la película.
The Nightmare Before Christmas (1993)
Director: Henry Selick
Fue hace mucho tiempo, mucho más del que crees, en un lugar que en tus sueños has visto tal vez y la historia que hoy contare para ti, sucedió en los mundos de las fiestas sin fin, tal vez te has preguntado la historia de las fiestas, pon atención pues esta ahora comienza… Esta es la manera como empieza la historia que Tim Burton nos relata en un musical animado que utiliza la técnica de cuadro por cuadro.
Jack Skellington es el amo y señor de la tierra de Halloween, una tierra oscura donde las peores pesadillas y criaturas de la noche habitan, una tierra donde cada criatura que la habita tiene el propósito de causar temor y donde Jack es la máxima estrella y artista, nadie como él, tan admirado y querido por todos.
Día con día, y años tras años Jack y los habitantes de esta tierra emprenden la tarea de realizar todos los preparativos para el día más grande del año, la fiesta de Halloween. Gracias al ingenio de Jack, cada fiesta es mejor a la anterior, pero esta vez, él se encuentra aburrido de realizar siempre lo mismo. Al finalizar la celebración Jack se escapa de los elogios y camina sin rumbo reflexionando sobre el vació que siente en su corazón, sin darse cuenta, tropieza con la tierra de la Navidad que lo deja maravillado al descubrir todo un contraste de colores, donde nadie llora, ni grita de terror, nadie es asustado y no existen monstruos y criaturas terroríficas, sino por el contrario, todos ríen y cantan y el corazón de Jack encuentra un sentimiento cálido que hasta entonces desconocía.
Jack descubre así la navidad y decide que él también puede lograrla y lleva así la idea a la tierra de Halloween para que este año, ellos preparen la Navidad y Jack tome el lugar de Santa, obligándolo a tomar un merecido descanso. Pero parece ser que Jack no ha entendido bien lo que la navidad significa y por su error causara desilusión en los niños al llevarles regalos inesperados y desatando sucesos que harán entender cual es el lugar de Jack, regresándole esa pasión y energía que lo caracteriza.
Al principio la película pudiera parecer un poco oscura, de no ser por la música que le inyecta alegría, pero conforme la trama se desenvuelve nos damos cuenta que es una buena historia donde los personajes que participan en ella no son malos, y de hecho no existen villanos como tal, sino que cada personaje sólo hace lo que sabe hacer, y donde algunos cometen errores y tratan de enmendarlos. La película tiene una magnifica ambientación y las criaturas de la tierra de Halloween parecen ser extraídas de los temores infantiles y materializadas en esta película, acompañando en todo momento de una buena música.
DogVille (2003)
Director: Lars von Trier
Dogville es una película donde el director realiza una mezcla rara de teatro y cine, apoyado magnifica e ingeniosamente de una escenografía austera donde toda la trama se desenvuelve. En esta escenografía, se describe un tranquilo pueblo situado en las montañas rocallosas, en los años 30s que vive en relativo aislamiento, compuesto de apenas unas pocas personas de clase humilde. Un pueblo de buenas personas en donde un día transcurre de la misma manera que el día anterior.
El pueblo se describe a través de la ausencia de paredes y por consiguiente la visibilidad total y permanente de todo lo que sucede en él, sin fronteras entre lo privado y lo público, con apenas un fondo negro o blanco para denotar el día y la noche. Esta escasez aparente de escenario enriquece y centra al espectador en lo que realmente importa. La película se estructura en varios capítulos, cada uno ellos anticipa los eventos a ocurrir y el pasar de la trama es narrada a manera de cuento mediante una voz de fondo, elementos que le dan fuerza a la historia y logran captar el interés durante toda la película.
Un día, la tranquilidad de Dogville es interrumpida por la hermosa, delicada e inocente Grace (Nicole Kidman) quién huye de los gansters que la persiguen. Tom (Paul Bettany) uno de los habitantes del pueblo, le ayuda y oculta de los gansters convenciendo al pueblo para esconderla de sus perseguidores. El pueblo receloso ante la desconocida, acepta y decide ponerla a prueba por un tiempo, mientras que Grace a cambio, intentará ayudar a cada una de las personas de la mejor manera que pueda. Con el paso del tiempo Grace se gana la confianza y amistad de cada uno de ellos. Sin embargo, cuando Dogville se encuentra sometido a una intensa vigilancia policíaca pagada por los gansters para dar con la fugitiva y descubren que se le puesto precio a la captura de Grace, sus habitantes exigen un acuerdo mucho más favorable, que les compense del peligro que corren al darle cobijo.
A partir de estos eventos el ambiente se va a ir enrareciendo poco a poco entre los habitantes del pueblo y Grace hasta alcanzar límites insospechados. De esta manera Grace aprenderá de un modo brutal, que en ese lugar la bondad es algo muy relativo. Sin embargo, Grace esconde un secreto que no desea revelar, pero que será obligada a hacerlo, algo con lo que Dogville no cuenta y que llevará a un final totalmente inesperado.
Dogville es una película narrada a manera de cuento moral sobre el abuso del ser humano por su semejante, la crueldad, la humillación, la perversión, el poder y la venganza.